千里船、陶瓷、石头、金属、“鲸鱼的骨头”、像树一样的信号塔和银色的路由器，各样各样的物件洒落在空间中，共同组成一个“感知的现场”。不同期间、空间与斯文的信息在这个场域中从头拼接。某种电影般的结构朦拢清楚，不雅众经过其中，像投入一场不时发生的蒙太奇。

周啸虎，《一块海- 千里船瓷》，2026。陶瓷、船、钢架、现成品、袖珍吊车。由UCCA尤伦斯现代艺术中心委任创作。

今天，东说念主们比任何时候王人更民俗通过屏幕一语气宇宙，影像流、即时信息、算法推送、AI生成内容……图像快速切换，信息不休刷新，视野停留的时候越来越短，咱们的“感知”也越发变得单一。

2026 年 4 月 3 日至 6 月 21 日，UCCA 陶好意思术馆正在呈现展览“物中藏信：周啸虎 & 张移北”，试图从头把东说念主与宇宙的聚积拉回到一种更沉静、更迟疑，也更接近身体训戒的现象之中。周啸虎通过陶瓷、帆海、千里船与全球交易历史，从头回望“物”怎么塑造斯文、空想与宇宙次第；张移北则将眼神投向现代社会那些无形的信息网络，借由信号塔、工业材料与潜坚韧训戒，跟踪东说念主与宇宙之间那些难以被语言解释的有关。

“物中藏信：周啸虎&张移北”展览现场，UCCA陶好意思术馆，2026。

NOWNESS这次来到江苏宜兴的UCCA陶好意思术馆。它由隈研吾建设王人市遐想事务所遐想，位于丁蜀镇陶二厂文化街区的中枢区域。在好意思术馆外是咖啡馆、集市和各样零食的餐车，孩子们在广场上嬉笑打闹，偶尔会充满好奇地推开好意思术馆的大门，盯着那些千里默的展品。

当信息越来越无形，“物”是否还保存着另一种陈旧而真是的传递阵势？两条截然有异的旅途，在展厅里面沉静交织。那些停留在材料纹理、时候罅隙与践诺名义之下的信息，也伴跟着不雅众的耽搁而清楚不同的内涵。

投入展厅，一派“蓝色的海”速即将不雅众带入另一个时空。这是周啸虎以“南海一号”千里船打捞现场的水箱模子为原型放大的作品，从特定角度看去，它是一个无缺的矩形，走进去，你便“投入”了这片海。“我但愿不雅众有一种走进作品里面的嗅觉。”周啸虎说。

这位出身于常州的艺术家，是中国现代影像艺术的前锋东说念主物。早在1998年，当大多数东说念主还不了了“数字艺术”为何物时，他仍是运转借助打算机辅助创作，锻练定格动画与视频安装。近三十年来他的创作穿梭于各样绪论之间，动画、摄像、雕琢、画图、活动艺术……而影像耐久是他最中枢的语言。

周啸虎，《陶瓷藏匿史》，2026。陶瓷安装、彩色无声6频黏土动画投影，每频约1分钟。由UCCA尤伦斯现代艺术中心委任创作。

2002年，他创作了第一件粘土动画作品《乌托邦机器东说念主》。“我会有两个不同的不雅看阵势：一个有时候的动画，一个存在于空间中的雕琢。”他会用粘土抓出形象，一帧一帧地拍摄，再将它烧制成雕琢。而粘土动画的魔力在于它的“延时性”，每一秒王人需要二十四次狭窄的搬动，时候被拆解、拉长、从头拼装。这个责任阵势他沿用于今。

“我平凡拍着拍着没想法了，就停驻来。休息一下，归来再看那些粘土着偶，我会期待它给我什么教唆，是它在诠释注解我。”它指向一种私有的影像不雅念：镜头前的东西不是被迫的材料，而是领有自身意志的“配合者”。关于周啸虎来说，拍粘土动画从来不是艺术家在“领导”一场扮演，而是与物资之间的一场协商。粘土有我方的本性，太干会裂，太软会塌，表情在烧制后会变，创作家必须学会凝听这些信号。

周啸虎，“亚洲之锚｜千里船瓷与压舱石”现场，UCCA陶好意思术馆，2026。

这一次，他带来的《亚洲之锚｜千里船瓷与压舱石》技俩，以瓷片和澳门压舱石为思路，尝试让物资成为历史的叙述者。他依然铭刻第一次见到“南海一号”的场景，“那是宋朝的千里船，里面的瓷器就像一次性封存的档案。一千年后再大开，相配震荡。阿谁时间的生存阵势、对物资的看法，全王人是活的标本。”

千里船瓷是海上交易的物证，压舱石则是葡萄经纪东说念主空船来华时用来厚实船只的石头，到岸后被铺成澳门街说念的基础步调，上头刻满大帆海秀气的葡式碎石路，于今仍在申报那段历史。“压舱石原来是一个很伏击的帆海功能。”周啸虎说。这种从平素物到历史秀气的超越，恰是他创作的中枢：让物资自身的流转，博亚体育2026世界杯中文版app下载牵引出轨制、斯文、地缘政事的肌理。

《陶瓷藏匿史》（2026）的现场排布。

他提及景德镇陶瓷史上的“失败”：开片瓷本是烧制事故，因为瓷胎和釉面的减浮滑不同，出窑时裂出纹路，却有时成了好意思学经典；茶叶末釉本是唐朝想烧黑釉烧“错”了，却生成一种橄榄绿中带鳝鱼黄的细致光线。“这即是东说念主在跟物资规划，学习物资的规章。”同样的逻辑适用于他的动画创作。艺术家要作念的不是把意志强加于材料，而是在互动中找到新的可能。

周啸虎将这次的展厅空间遐想成一个“蒙太奇戏院”。六组情景雕琢安装立正其间，配合六组粘土动画投影，每一双对应一个藏匿史章节。不雅众在空间中行走，便在不同期间线之间穿梭，你不错先看“波托西银矿”再看“澳门开埠”，也不错倒过来，或者反复折返。“我但愿不雅众变成一个裁剪师。”

周啸虎，《龙涎香》，2026。匣钵土、月白化妆土、龙涎香熏香。由UCCA尤伦斯现代艺术中心委任创作。

他将这种空间化的叙事阵势称为“空间戏院蒙太奇”或“散点透视”，借用中国山水画的传统来解释：古东说念主画长卷，是“边走边画”，把不同期间、不同角度的昂扬压缩在团结画面中。不雅画的东说念主伸开卷轴，也就伸开了一次时候的旅行。“毕加索的立体主见亦然在团结角度看到不同期间的抒发，而蒙太奇是时候性的分镜头，但我把它放到了团结个戏院空间里，让它同期发生。”

展厅中央，一头抹香鲸骨骼造型的安装飘出幽清香气。这是周啸虎的《龙涎香》雕琢安装。龙涎香，抹香鲸消化章鱼后分泌的居品，飘摇海上经年发酵，“臭极而香”，是宇宙上最腾贵的动物香料之一。明朝嘉靖天子是玄教发热友，需要龙涎香作念说念场、真金不怕火丹。那时葡萄经纪东说念主无法在澳门安身，直到有东说念主用龙涎香贿赂，嘉靖一痛快，他们才留住交税。澳门开埠，竟因一头鲸鱼的消化说念居品。

周啸虎，《陶瓷地舆学·藏匿史》，2026。彩色有声双频黏土动画，每频约10分钟。由UCCA尤伦斯现代艺术中心委任创作。

他随后查阅了无数历史版画——西班经纪东说念主画的波托西银矿、葡萄经纪东说念主刻的帆海图、欧洲东说念主效法紫砂壶的铜版画……这些图像成为他动画的场景起头。历史图像经过粘土的中介，获取了一种奇异的质感：它们既是真是的，开云kaiyun(中国)官网可考证；又是虚拟的，带着粘土的手工陈迹和动画的帧率蔓延。这大约是周啸虎影像探索的中枢，让影像成为激活历史的绪论，当镜头扫过粘土抓成的矿工、商船、瓷器，历史被从头“肉身化”。

“物是可不时的，东说念主不行不时。统统的崭新感和新想法，王人是物体自身传递出来的。”在大多数引申中，镜头前的东西是被摄体、是对象，镜头后的创作家是主体、意思意思意思意思的赋予者。但在周啸虎这里，这个品级被倒置了。不是他在领导粘土，而是粘土在指引他；不是他在讲述物资的历史，而是物资通过他的镜头在讲述我方的故事。

周啸虎，《坎离之象No.2·青金石之路》，2024。彩色有声单频4K黏土定格动画， 12分钟。

周啸虎反复提到一个词：“诬陷史”。陶瓷从中国流向欧洲的经由中，发生了无数的诬陷。欧洲东说念主不知说念瓷器的配方，认为里面有某种机密的“真金不怕火金术”；他们效法紫砂壶的造型，却不懂沏茶的礼节；克拉克瓷的名字来自一次海盗劫船事件——荷兰东说念主截获了葡萄牙商船，不知说念这批瓷器叫什么，就用船的名字来定名。“物是最佳的润滑剂，”周啸虎说，“它不会谈话，就被东说念主们摆弄。但它自身的信息量从一个族群到了另一个族群，这种相似是最佳的现象。物是信使。”

但东说念主是有空想的，有话语权的争夺，会给物附加上不是它自身的东西，于是有了刻意诬陷，有了文化打破，有了地缘政事。周啸虎用影像来惩处这种诬陷——但他不提供“正确谜底”。他的动画呈现物资的流转经由；他的蒙太奇戏院不给固定动线，而是让不雅众我方裁剪。他为物资搭建一个不错谈话的场域，把解读的权益交还给不雅看者，“我但愿不雅众有不同的看法。”

张移北将我方的展览定名为《活水与雀鸟之声》，但投入展厅时，你却无法找到任何本色声源。空间展陈近乎于一种空灵的寂寞，四处洒落着大理石雕刻的物件，仅仅近看才有时空的错位感：等比例的路由器、被掏空的石船、青铜与铝拼合的东说念主体部件、枯萎的仙东说念主球、被放大的种子……

“这个题目不是去姿色这个展览，它更像是展览中的一部分。”张移北说，“我但愿不雅众不错在无声的展厅里，设想到一些声息，一个回忆，或是新的想绪、一个故事。”艺术家让不雅众我方成为“传感器”，在系念库中调取活水的形态和鸟鸣的节拍，借物调取信息。

张移北，《活水与雀鸟之声》，2026。铸铝、大理石、5G信号树、拣到物。由UCCA尤伦斯现代艺术中心委任创作，额外致谢BANK画廊。

在这次展览中，她不再强调成见，而是追求“有坚韧地投入无坚韧”，全凭材料会告诉她该往那儿走。展览中的大部分作品来自她生存中不经意的瞬息：被丢弃的玩物，平素旯旮里被放手的清扫器具，永别时拾取的种子……她将它们带回责任室，不雅察、触摸、恭候，直到直观发出教唆。举例那颗枯萎的仙东说念主球——曾是她最可爱的植物：两个球叠在通盘，底下的烂了，她把上头的掰下来想从头赞成，却因太忙放手，于是球冉冉枯萎，一天天更接近弃世。因为不舍，张移北把它翻制成雕琢，让它再次“回生”。

张移北许多作品的灵感来自于她生存中的拣到物。

张移北的作品充满材料的“错位”。大理石被雕刻成路由器，青铜与铝被塑形成被挤过牙膏，或是肢体末梢。“材料背后有许多不一样的现象，每个东说念主会赋予材料不同的‘分身’。”她对材料的敏锐不啻于视觉和触觉，更怜惜其“社会人命”——价钱、产地、开荒阵势、畅通旅途。展览中的大理石来自四川、意大利等不同产地，价钱天渊之隔，但“作为材料，它们是对等的”。

金属部件原来规划全部使用青铜，但好意思伊地点导致铜价暴涨，她改用铝。铝更轻、表情更搭，商场价钱却远低于铜。这些铝制部件是全球本钱流动在微不雅层面的显形。物资从来不是中立的——它们承载着价钱、政事、历史。馆外浩大的锯片是她切割石头本色使用的器具，也成为了展陈的一部分。“石头从山上被切割下来的时候，从一个在世的原有位置到了一个弃世的位置。但因为它被切割、打磨，它又有了一个新的人命现象。”生与死在她看来是一个一语气的轮回。

作品中的铝制部件是体式聘用，亦然地缘政事的印痕。

展厅外，一棵仿生树信号塔横向倒放，这是张移北来宜兴作念郊野拜访时的发现。这些伪装成树的通信步调把时间隐入当然昂扬，将信号放射出去，聚积着疏离的东说念主们。“咱们当下的社会，东说念主与东说念主之间莫得额外多的有关，但通过众人步调，它把不贯通的东说念主、疏离的现象又给聚积到通盘了。”这棵“树”会主动耗费鸟类，发出的特定波长让鸟无法落窝。“挺哀痛的。”一个本应“属于”当然的仿生树，却在耗费当然，似乎在讲述着现代东说念主狼狈的处境：咱们用时间模拟当然，却与当然愈发疏离。

仿生树信号塔高达十五米，摆放在UCCA陶好意思术馆的外部。

张移北将“物候”成见引入创作框架。物候本指生物受环境影响产生的周期性景色——植物着花、动物转移、候鸟来去。

在她看来，现代社会同样存在一套“物候”：信号塔的电磁波、路由器的数据流、种子的随风飘散。这些看不见的流动编织着社会的神经线索。她考证了明清小冰河期的历史：景色变迁通过四百四病引发资源危急，木柴缺少迫使社会从伐木转向燃煤，进而引发经济结构的系统颐养。

信号、风、种子以及身体里面器官等的雕琢作品形成一种“隐形的物候网络”。

“环境”不仅仅当然生态，也包括城市、科技、信息流共同组成的场域。在展览现场，身体、植物与工业成品被并置，她邀请不雅众成为感知的“传感器”，用身体感受材料传递的温度、分量、质感，以及它们在静默中激励的情感和系念。“我但愿不雅众不要去设想这个展览在作念什么，完全像晓行夜住一样去嗅觉就好。”

无声的展厅反而激活了最丰富的声息。每个东说念主听到的活水王人不同，溪流、海洋、冰川、水汽；每个东说念主听到的鸟鸣也不同，黎明窗外的麻雀、山林中的杜鹃、童年系念里的某种叫声。这个展厅莫得缺失声息，它把声息还给了每个东说念主的内心。当外界的声息褪色，内心的声息才会清楚。

UCCA陶好意思术馆的外部摆放着的两件展品，邀请着不雅众去感受、去体验。

如今看，将周啸虎与张移北并置最终完整了“物中藏信”的成见。周啸虎通过跟踪物资在历史时候线上的流转提供“纵向”的视角；张移北则在“横向”的维度不雅察物资在团结时空中的多重分身。他们王人拒却了团结种不雅看：把东说念主放在中心、把物算作配景或器具。

“咱们不行以凌驾于物之上。”周啸虎说。物资之内荫藏的，不仅是信息，更是一种能动性。物在活动，信息自显。

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